Reem
03-13-2023, 05:41 AM
Hay pel?culas que generan un shock instant?neo, que impactan con un solo golpe de vista. Y eso es lo que ocurre con 'La ballena'. Desde el primer momento que vemos a Brendan Fraser convertido en un hombre de m?s de 300 kilos la conmoci?n es inevitable. Pero ah? se encuentra el quid de la cuesti?n, porque precisamente de lo que habla, entre muchas otras cosas, la ?ltima obra de Darren Aronofsky es sobre la forma en la que la sociedad se encuentra condicionada por la imagen f?sica. ?Por qué nos incomoda ver a un hombre que no se ajusta a los par?metros convencionales? ?Somos capaces de mirar m?s all? de su peso?
El director nunca pone las cosas f?ciles al espectador. Sus pel?culas est?n ligadas al dolor y al cuerpo, al sufrimiento a través de lo f?sico y sus traves?as se convierten en auténticos calvarios, para algunos, casi al borde del sadismo, aunque él siempre defienda la humanidad de sus personajes embarcados en un camino de redenci?n. No es de extra?ar que se enamorara de la obra de teatro de Samuel D. Hunter después de verla en Broadway. Fue hace diez a?os y desde ese momento ha estado intentando levantar el proyecto para adaptarla al cine.
'La ballena' cuenta la historia de Charlie, profesor de literatura que imparte clases online con la c?mara de la pantalla apagada para que sus alumnos no puedan ver su aspecto. Hace unos a?os perdi? a su pareja, que se suicid?, un hombre que lo quer?a pero que se encontraba profundamente atormentado por ser gay después de haber pasado toda su vida en una secta a la que pertenec?a su familia.
Desde entonces, Charlie cay? en una profunda depresi?n y comenz? a comer. Sabe que su organismo no resistir? mucho m?s, pero antes de morir, quiere reencontrarse con su hija, Ellie (Sadie Sink) a la que no ve desde hace diez a?os, desde que abandon? a su madre (Samantha Morton). Solo lo acompa?a en su tortuoso devenir cotidiano Liz (una magn?fica Hong Chau), la hermana de su chico fallecido.
Con unos cuantos personajes y el espacio reducido de una casa, Aronofsky compone una pel?cula repleta de capas que habla de la fe, del fundamentalismo religioso, de la soledad, de la homofobia, de la depresi?n y el refugio en la adicci?n (en este caso, la comida) y la derrota existencial. “La pel?cula trata de muchos temas, s?, y sé que muchos piensan que mi voz autoral est? presente en ella, pero a m? lo que me interesaba era mostrar personajes complejos, que estén llenos de contradicciones, de virtudes y de errores, porque as? somos en la vida real”, cuenta el director. “Una de las cosas que menos me gusta de buena parte del Hollywood actual es que los personajes son unidimensionales, o son buenos o malos y eso convierte las pel?culas en poco o nada profundas”, a?ade.
Y es que, de alguna manera, tanto Darren Aronofsky como Brendan Fraser se han convertido en francotiradores de la industria. Las obras del primero son demasiado retorcidas para el p?blico convencional, aunque ha tenido algunos éxitos, como 'Cisne negro' y el segundo ha tenido que cargar con la losa de haber sido apartado de Hollywood después de denunciar que hab?a sido v?ctima de acoso por parte de Philip Berk, ex presidente de la Asociaci?n de la Prensa Extranjera (que otorga los Globos de Oro), lo que le llev? a caer en una enorme depresi?n.
“Es muy f?cil ponerle a la gente etiquetas que de alguna manera sirven para condenar y estigmatizar. Por eso empaticé desde el primer momento con Charlie. Sab?a que era un reto interpretarlo, pero también me dio la oportunidad, de alguna forma, de emprender mi propio camino de redenci?n a través de la interpretaci?n”, cuenta el actor. “Me alegra decir que nunca me he ido, pero que estoy contento de volver”.
En efecto, el que fuera el protagonista de pel?culas de aventuras como 'George de la jungla' o la saga de 'La momia' y considerado un sex symbol en los noventa, ha tenido que reinventarse y eso le ha dado la oportunidad de demostrar unas dotes interpretativas al alcance de muy pocos y que nacen del propio sufrimiento, lo que convierte la pel?cula en una experiencia m?s impactante por la inevitable identificaci?n entre actor y personaje. “En el cine hay siete emociones fundamentales: alegr?a, tristeza, miedo, desprecio, enfado, rabia y sorpresa y la obra de teatro era capaz de conjugarlas todas. Lo alucinante es que también Brendan Fraser fuera capaz de representarlas, incluso solo con la mirada, y eso solo lo hacen los grandes actores”, dice Darren Aronofsky.
Adem?s de decirlo todo con la mirada, el actor tuvo que someterse a horas y horas de maquillaje para transformar su aspecto por completo. “Fue un trabajo complicado, ten?a que introducirme en el cuerpo de otra persona y quitarme su piel cada d?a. Me pon?an correas de peso en la cintura y los tobillos para dar una sensaci?n de lentitud”, contin?a Fraser. “Para m?, la clave de la pel?cula est? en un momento en el que Charlie intenta coger una llave y no puede. Y t? puedes sentirlo, ese esfuerzo. Rodar escenas de persecuciones de coches est? bien, es divertido, pero a m? me interesa m?s ese peque?o movimiento que cuesta un mundo”, a?ade Aronofsky.
Por ?ltimo, hay que se?alar que 'La ballena' no se llama as? por el peso del protagonista, sino por el amor que este le tiene a 'Moby Dick', la novela de Herman Melville que se convierte en el leit motiv de una narraci?n en la que las palabras, aquello que se dice y lo que no, adquiere un sentido fundamental. "Ese es otro de los prejuicios que se tienen con la pel?cula. No se trata de un chiste peyorativo, es una referencia literaria que tiene un componente simb?lico emocionante y muy poético, y que tiene que ver con el amor y la belleza".
أكثر... (https://www.sport.es/es/noticias/gente/brendan-fraser-complicado-introducirme-cuerpo-84565287)
El director nunca pone las cosas f?ciles al espectador. Sus pel?culas est?n ligadas al dolor y al cuerpo, al sufrimiento a través de lo f?sico y sus traves?as se convierten en auténticos calvarios, para algunos, casi al borde del sadismo, aunque él siempre defienda la humanidad de sus personajes embarcados en un camino de redenci?n. No es de extra?ar que se enamorara de la obra de teatro de Samuel D. Hunter después de verla en Broadway. Fue hace diez a?os y desde ese momento ha estado intentando levantar el proyecto para adaptarla al cine.
'La ballena' cuenta la historia de Charlie, profesor de literatura que imparte clases online con la c?mara de la pantalla apagada para que sus alumnos no puedan ver su aspecto. Hace unos a?os perdi? a su pareja, que se suicid?, un hombre que lo quer?a pero que se encontraba profundamente atormentado por ser gay después de haber pasado toda su vida en una secta a la que pertenec?a su familia.
Desde entonces, Charlie cay? en una profunda depresi?n y comenz? a comer. Sabe que su organismo no resistir? mucho m?s, pero antes de morir, quiere reencontrarse con su hija, Ellie (Sadie Sink) a la que no ve desde hace diez a?os, desde que abandon? a su madre (Samantha Morton). Solo lo acompa?a en su tortuoso devenir cotidiano Liz (una magn?fica Hong Chau), la hermana de su chico fallecido.
Con unos cuantos personajes y el espacio reducido de una casa, Aronofsky compone una pel?cula repleta de capas que habla de la fe, del fundamentalismo religioso, de la soledad, de la homofobia, de la depresi?n y el refugio en la adicci?n (en este caso, la comida) y la derrota existencial. “La pel?cula trata de muchos temas, s?, y sé que muchos piensan que mi voz autoral est? presente en ella, pero a m? lo que me interesaba era mostrar personajes complejos, que estén llenos de contradicciones, de virtudes y de errores, porque as? somos en la vida real”, cuenta el director. “Una de las cosas que menos me gusta de buena parte del Hollywood actual es que los personajes son unidimensionales, o son buenos o malos y eso convierte las pel?culas en poco o nada profundas”, a?ade.
Y es que, de alguna manera, tanto Darren Aronofsky como Brendan Fraser se han convertido en francotiradores de la industria. Las obras del primero son demasiado retorcidas para el p?blico convencional, aunque ha tenido algunos éxitos, como 'Cisne negro' y el segundo ha tenido que cargar con la losa de haber sido apartado de Hollywood después de denunciar que hab?a sido v?ctima de acoso por parte de Philip Berk, ex presidente de la Asociaci?n de la Prensa Extranjera (que otorga los Globos de Oro), lo que le llev? a caer en una enorme depresi?n.
“Es muy f?cil ponerle a la gente etiquetas que de alguna manera sirven para condenar y estigmatizar. Por eso empaticé desde el primer momento con Charlie. Sab?a que era un reto interpretarlo, pero también me dio la oportunidad, de alguna forma, de emprender mi propio camino de redenci?n a través de la interpretaci?n”, cuenta el actor. “Me alegra decir que nunca me he ido, pero que estoy contento de volver”.
En efecto, el que fuera el protagonista de pel?culas de aventuras como 'George de la jungla' o la saga de 'La momia' y considerado un sex symbol en los noventa, ha tenido que reinventarse y eso le ha dado la oportunidad de demostrar unas dotes interpretativas al alcance de muy pocos y que nacen del propio sufrimiento, lo que convierte la pel?cula en una experiencia m?s impactante por la inevitable identificaci?n entre actor y personaje. “En el cine hay siete emociones fundamentales: alegr?a, tristeza, miedo, desprecio, enfado, rabia y sorpresa y la obra de teatro era capaz de conjugarlas todas. Lo alucinante es que también Brendan Fraser fuera capaz de representarlas, incluso solo con la mirada, y eso solo lo hacen los grandes actores”, dice Darren Aronofsky.
Adem?s de decirlo todo con la mirada, el actor tuvo que someterse a horas y horas de maquillaje para transformar su aspecto por completo. “Fue un trabajo complicado, ten?a que introducirme en el cuerpo de otra persona y quitarme su piel cada d?a. Me pon?an correas de peso en la cintura y los tobillos para dar una sensaci?n de lentitud”, contin?a Fraser. “Para m?, la clave de la pel?cula est? en un momento en el que Charlie intenta coger una llave y no puede. Y t? puedes sentirlo, ese esfuerzo. Rodar escenas de persecuciones de coches est? bien, es divertido, pero a m? me interesa m?s ese peque?o movimiento que cuesta un mundo”, a?ade Aronofsky.
Por ?ltimo, hay que se?alar que 'La ballena' no se llama as? por el peso del protagonista, sino por el amor que este le tiene a 'Moby Dick', la novela de Herman Melville que se convierte en el leit motiv de una narraci?n en la que las palabras, aquello que se dice y lo que no, adquiere un sentido fundamental. "Ese es otro de los prejuicios que se tienen con la pel?cula. No se trata de un chiste peyorativo, es una referencia literaria que tiene un componente simb?lico emocionante y muy poético, y que tiene que ver con el amor y la belleza".
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